“匡时夏拍首度推出中国书画精品专场”

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年夏拍、北京匡时首次推出“中国书画精品专场”，精心挑选40多位近代名家，扛鼎各家。 海派、京津、金陵、岭南各自胜场，值得称赞。

陆抑非“花鸟繁华春”创作于1943年，是陆抑非中年时期的佳构，从整个画面布局来看，山茶花枝从右上斜探到画面底部，纵横细枝框架突出于右侧树干前后，老虬古朴，金石味十足。 花、枝、叶三者在疏密旋转侧、穿插交错之间，形成微妙的视觉平衡。

山茶花期漫长，经过冬天的弥艳，作品充满活力，晴朗温暖春天的喜悦，充满活力。 正如郑逸梅评价的那样，“不是花卉、工笔，没有写意、骨头、泼墨、兼作鸟兽的东西什么都不长。 他主张画应该用兼工带写，工笔可以追两宋，写意可以接原人水墨，可以在人大写，而且可以达到几纵即逝，炉火纯青的境地。 其艺术之路也正是实践了这一主张。

胡塞尔法善丹青，无教师，乞讨灵造化，力振古法，笔意奔放，超然物外。 其“春游觉得归晚”画面下的人物、景色刻画得很细致，画面上的悬崖气势震撼人，中间隐约可见楼阁周边云雾，空间感的提升一下子连接了画面，给整个视觉带来了强烈的景深效果， 无论是一人一树，草木楼阁，还是布局布局，都是巧妙的自然，展现了画家对细节的用心描绘和把握。

“仁者乐山、智者乐山”山和水； 云和烟雾，自古以来就是中国山水长廊的不朽主题，被艺术家们视为创作的灵魂和源泉。 刘海粟一生都很喜欢黄山，一生最重要的作品也多是以黄山为主题的素材。 黄山是海粟艺术的源泉，海粟可以说为黄山增添了艺术内涵。 从1918年第一次去黄山旅行到1988年第十次登黄岳，历时70年，几乎包含了刘海粟一生的艺术实践活动。

《记黄山写作》创作于1985年，刘海粟在新时代迎来了新的春天。 此时作品真正代表了他的艺术风格，可以说是他一生艺术实践和人生体验的自然结果——“国画皆旧”、“瓜熟蒂落”。

《追忆黄山》将黄山的天都、莲花、玉柱峰景色分开写，画面山峰耸立，烟云缭绕，水墨与美丽的颜色，相互交融，又美丽，将西画的光感、透视与色彩诸法糅合在画中，笔臂交融。 刘海粟胸襟的气魄、其跃动的生命力和黄山万千幻化的神韵融合在一起，形成了新的山水思想。

黄山自古以来就以奇峰怪石闻名，面对造化的魔法，艺术的日常被这壮丽的画面所感动。 1954年，在中国美术家协会的组织和资助下，董寿平写生到黄山、富春江等地。 他考察了黄山的物理特征、雨雾松变幻规律，收集到的大量素材和黄山切身的体验感，为后来黄山作品的创作拓宽了视野，拓宽了胸襟，为今后的创作奠定了深厚的基础。

1954年以后，董寿平没有停止黄山的笔耕，而是享有“黄山巨擎”的雅誉。 《黄山松云》以墨色为质，散发着润泽的山水画之趣。 用极抽的笔墨，描绘滔滔的云海，迷蒙变幻之间，将极目千里的奇峰老松，连成完美的空之间的序列，又因墨色和笔的不同，打开了前景、中景和远景的水平，黄山的气象和危润的状态跃然纸上， 那幅画中的山石树，看起来像破碎的墨迹，真实映衬，干湿细密，增添了画面之灵，云霞缥缈，使人置身仙苑琅境。