“创造生活之美 续写匠心文脉（口述历史40年，中国更精彩⑧）”

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潘鲁生，1962年生，艺术学博士，教授。 现任全国政协委员、中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、山东工艺美术学院院长。 担任国家社科基金艺术学重大课题的首席专家。

中国现代技术剪纸应用于芝加哥奥黑尔国际机场空间装饰

(乔晓光创作)

在现代工艺扎根以前家具就传了下来

(平仄家庭企业品牌)

庆祝香港回归纪念铜像“永远绽放的紫荆花”

(常沙娜主持设计)

在现代技术复兴以前手工艺就传了下来

(台湾yii企业品牌)

现代技术设计理念创作的紫砂壶

(作品来自上海首届全国工艺美术作品展，是何晓佑创作的)。

工艺美术是中华民族源远流长的造物语境，比起影印典籍和习俗以前流传下来，它以物质的形态融合了民族的创造性。 塑造了衣食住、智慧功夫、生活的艺术。 一段时期以来，农耕文明积淀产生的经验智慧，使以前流传下来的工艺美术在工业化、城市化等现代化剧烈变革过程中受到冲击，发生一定程度的变化，是继续存在、复兴，还是走向边缘化，是生活基础、文化土壤和内在 强调我国现代工艺美术的迅速发展历史是回归生活的历史。 改革开放以来，工艺美术从新中国成立初期开始以对外贸易为主，转向民族文化以前流传下来的对生活内涵的重新发现。 从经济创汇，到深化文化保护传承和学科建设拓展的专业教育，从领域行业到大众文化、创意产业，乃至更广阔的生活行业，经历的是生活价值回归的历史，是回归生活本身、创造生活美、创造创意语境的快速发展的历史。

回归生活

从20世纪50年代到80年代，工艺美术两度承担出口汇率的重任。 由于投入小、见效快、具有鲜明的民族文化特色，形成了以出口为导向的快速发展机制。 据统计，1952年中国工艺美术出口额3322万元，1972年出口近8亿元，1981年突破15亿元。 刺绣剪纸更换拖拉机，工艺美术成为国民经济恢复快速发展的重要抓手。 外贸行业的工艺美术产品主要倾向于特殊工艺品，多为造型研究、精工细作的摆设，自古流传主题素材，体现工艺匠作，作为跨文化传播中最早传承文化形态的观赏品，与生活日用有一定的距离。 另外，统一销售的生产和销售机制也使工艺美术生产者适应市场的能力相对较弱。 工艺品的实用化和日用品的工艺化成为迅速发展的潜在要求。

随着改革开放，国门打开，西方文化艺术译介等形成热潮，思想文化更加活跃，根源意识和文化潮流兴起，本土现实和以前流传下来，重新认识工艺美术的生活基础和文化内涵成为必然。 在这一时期的工艺美术返乡调查中，我们深深感受到，随着经济的快速发展、生活的改善，精工典雅的工艺美术将以崭新的面貌回归日常生活。 在城乡生活中，节日工艺装饰、自己剪裁的服装、打制的家具、还有家庭三大件中的电视、自行车常常要添加手工刺绣的布罩、编织的座套。 这些是实用、经济、美观的手工艺，朴素、富有时代气息。 它们不是古来流传的格式的翻版，而是充满了那个时代人们对美的追求，大多是时代生活的印记。 工艺美术的迅速发展显然不仅是经济生产行为，更是包括人们如何认识事物的价值、如何创造生活之美的社会文化现象。

进入90年代，经济改革进一步深化，工艺美术公司改革，许多生产要素回流农村，村民利用农闲时期快速发展工艺美术生产，涌现出许多专业村落、专家，工艺美术作为农村副业形成了特色农村文化产业的快速发展形态。 调查显示，山东临沂市迅速发展柳编技术，开展杞柳栽培与编制，临沂市、潭南、河东4个县区、13个乡镇，形成了100多个生产专业村，柳编技术生产成为名副其实的区域性支柱型产业。 其意义不仅在于乡村副业生产的迅速发展，还包括工艺美术资源重新回归乡村文化母体、天然材质的发现、利用以及生活重建以前传下来的紧密联系，天时，地有空气、材料有美、工艺精湛等造物重新活跃，工艺美术 例如福建仙游县，明清时期形成了古典家具仙作的独特风格，在技术公司乡村回流过程中形成了工艺品生产专业村、专业街，成为国内乃至东南亚地区最大的木雕、古典家具生产基地。 这也激活了以前流传下来的技术文化新闻，木雕、家具的生产和销售意味着生活习惯和生活美学的传递和接受。 并且，在城市生活中，装饰设计、环境设计、产品设计、服装设计等逐渐迅速发展，以前流传下来的技术格式或技术被现代设计吸收，生活日用、家居装饰、饰品服装、从大到小、公共空之间、建筑环境、。 在这一时期的调查中，民间石雕工艺从生活实用过渡到现代园林石雕艺术品，乡村织花土布从过去的被子床单过渡到现代家纺、服装，以前流传下来的盘扣、服饰窗框从中国结等挂件、钟摆装饰品、年画、风筝等过渡到礼品、旅游纪念品， 另一方面，转化无处不在，涉及工艺品的质量形式、功能用途、材质材料、语言符号和技术本身。 另一方面，古代流传下来的技术的文化认同和集聚不断加强，不变的正是内在的文化创造性，是我们民族自古以来认可和追求美的东西。 生活、时代就像奔腾的河流，以前流传下来的技术需要传承和快速发展，不能自封，不能求剑，要不断传承、吸收、认知和发现，实现创造性的转变和创新的快速发展。

应该说，工艺美术是构建生活习性、可感知、可体验、可实践的艺术化生活习性，只有回归生活，才有进化更新的基础和动力，才能形成自然的进化和快速发展。 回归生活，也是面向生活的需要，切实激发乡村、城镇广大人民群众的创造性，形成这种氛围和机制，才有工艺美术的市场，对工艺品的认可和持续提高的潜力，满足民众的优质生活追求

继承文脉

工艺美术语境的传承不仅需要普遍、文化生态意义上的修复和保护，还需要教育行业、制度建设水平的创新实践。 改革开放40年来，工艺美术在生活中的意义、对民族文化传承的价值不断被认识和发现，面对工艺美术面临的全球化、工业化、市场化的影响，保护和传承也提高到立法水平，在高等艺术教育、文化传承和交流等行业迅速发展。

回顾这段历史，在制度建设方面，1997年，中国发布了《以前流传的工艺美术保护条例》，规定了以前流传的工艺美术的大致情况、认证制度、保护措施、法律责任等，实施了以前流传的工艺美术保护，各地相应健全的地方保护条例。 特别是面对生活形态快速发展的影响，中国吸收了国际经验，在立法层面加强了保护实践。 2003年联合国教科文组织发布了《保护非物质文化遗产公约》，将流传至今的手工艺纳入文化保护范畴，成为活灵活现、不断生成的文化表现形式，其传承主体、表现形式、文化空之间以及生成的持久文化认同感也 我国于2006年、年颁布了法律、法规，规定了以前传入的技术、包括以前传入的美术在内的非物质文化遗产，规定了代表性项目的清单、传承和传承等。 据统计，2006年，中国首批国家级非物质文化遗产名录共计518项，包括工艺美术类140项。 为了适应人们的生产方法、生活习惯、费用观念和生活观念的变化，面对一些以前流传下来的工艺美术品类在工业化和市场化的自主选择中受到的冲击和资源流失以及快速发展的边缘，进一步健全了以前流传下来的手工保护和快速发展机制。 传承至今的工艺美术作为经验传承下来，作为一种活文化，应该具有自身的脆弱性，健全相关保护制度，突破传统文物静态意义上的收藏和保护，更加重视艺、审美等文化链条生存方式的延续，具有重要的作用。

并且，专业教育行业也经历了一系列的坚守和改革创新，在高等艺术教育方面，工艺美术曾被二级学科艺术设计所取代，随着学科建设自觉度的提高，年工艺美术再次上升为设计学一级学科下的二级学科。 从设计的视野出发，强调工艺美术的学科特征和审美价值，工艺美术中蕴含的造物智慧、文化代代相传，继承生态理念和技术思想，不断融合新材料、新技术和新生活理念，构建了高等教育人才培养过程中具有传承创新活力的快速发展机制 工艺美术教育不仅是文化传承的重要载体，也是创意产业的重要文化资源，包含着古来流传的造型系统、创意思想、思维方式、审美格调等，与现代设计有着内在的联系，工艺美术教育作为普遍的文化认识和专业基础，成为国民教育的组成部分

在文化交流行业，一系列工艺美术展览会已经突破观念，工艺美术内的文化从以前就流传下来，强调生活理念的发现和交流。 例如，全国工艺美术大展、全国工艺美术作品展等重大展览，不仅巧妙地夺走了天工的技术展示，也在于了解人们生活的美的历史，认识具有情感温度、象征意义的人与物之间的关系。 然后将举办一系列工艺美术主题的图书、纪录片、公益活动，在保护民艺之前传入，传递工艺文化，推动人文、精工和生态特征一体化的工艺美术价值的发现和发挥。 在我们主办的手工艺农村、技术扶贫等许多实践项目中，传承着工艺美术内在的生活，将文化创造力与现代民生的改善相结合，改善物质生活质量，进一步寻找民艺创造力、凝聚力的生长点，快速发展有技术传承、人文基础、情感温度的幸福生活

下功夫

当前，在坚定文化自信、传承中华优秀以前流传下来的文化思想指引下，工艺美术的快速发展自觉进一步深化。 从《诗经》到切磋，如从琢磨到今天发展到工业制造和各行各业精益求精的工匠精神、民族民间工艺造物到今天乡愁的探索和寄托，工艺美术的价值在国民精神、思想、情感的意义上得到认识和重视，多样性良品美器的工艺美术成为构建文化记忆、复兴文化创造力的重要载体，

在艺术是生产力审美、终极关怀文化、资源的当今社会，工艺美术已成为创意产业、时尚产业、设计产业、旅游产业不可忽视的重要文化资源，作为显著的文化标志，成为这些产业的重要组成部分。 例如在产品的设计制造中，将前所未有的造纸、陶瓷、木雕、釉瓷、竹编、刺绣、金工等前所未有的工艺中的纹饰、技术和材质等推广到不同层次的日用品、创意、奢侈品或艺术品，为产品增加经济附加值 此外，在公共景观的形成和旅游、休闲、时尚等服务产业的快速发展中，通过发挥以前流传的技术美术的展示、参观、鉴赏、可教育的景观价值和体验价值，将城市商业综合体、博物馆、街区景观、主题酒店、特色 设计建设乡土博物馆等，强调了迄今为止流传下来的工艺美术选择和制作的原创性、图案造型的象征性、工艺制作的体验性、工艺材质的温度感、场所文化的关联度、环境空之间的历史维度，提高了旅游体验产业的生活价值。 另外，作为包含独特思维感受和审美体验的造物形态，工艺美术也不仅局限于以前流传下来的要素的存在，而是不断吸收积淀和创新动能，融合新材料、新技术、新诉求创造生活质量，将以前流传下来的民艺形式与现代语言密切结合， 包括将艺术与技术设计有机地结合起来，进一步诠释古典、乡土、以前流传下来的现代意义，实现多元化的快速发展。 如剪纸、年画、皮影、刺绣等，自古流传着工艺美术，在传承中不断创新和快速发展，融入了生活仪式和节庆实践活动，增强了民众的文化认同感。 如艺术与技术设计相结合，形成了重观念、重审美、重个性、重收藏的现代技术创作，传达了手中智慧所蕴涵的审美意识、视觉经验和观念倾向。 事实上，知识、新闻、文化等成为更重要的推动力，工艺美术等不再被以前流传的生产方法、文化形态被机械生产、机械美学的冲击所取代，而是在创意和产业机制方面迎来了新的复兴和重建，融合了以前时尚等不同的文化新闻 例如，网+贯穿了生产价值链和费用价值链，山东滨州博兴县湾岸头村2006年诞生了第一家网店，村民们开始在淘宝网上销售以前流传的草编产品。 年湾头村草编电子商务人员达2000多人，设立草编工艺品网店500多家，年销售额超过百万元的网店有30多家，成为全国知名的淘宝村。 基于移动网络+社会交流+大数据，加快城乡之间技术资源的交流转换，以前流传下来的手工艺人经历了新闻时代的思维变革，对以前流传下来的技术的认可、设计创新能力、团队合作意识、网络操作经验

如果说人类是文化的存在、社会的存在、历史的存在、自古流传下来的存在，那么工艺美术作为古老造物的文脉，创造了可感知的价值和美，其内涵和意义也需要不断的认知和深化。 改革开放40年，工艺美术的变迁，揭示了社会文明快速发展的工艺美术回归生活的过程，也体现了文化以前流传下来的对生活质量、产业动力、人文领域的认知把握。 进入新时代，文化自信的提高、知识经济的快速发展、网络电子商务、人工智能等新技术的改革创新带来的新社会的诉求，加上艺术鉴赏理念和大众费用观念的提高，为以前流传的技术美术的快速发展提供了更肥沃的土壤，从中华优秀以前就流传下来

(本报记者刘泉整理)

(本版照片均为资料照片)