“展现大爱之心和大美之艺”

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习总书记强调说:“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美丽的心灵有着重要的意义。” 美育与美术教育的探讨，在美术界掀起了热潮。 最近在上海中华艺术宫举办的“师坛锦瑟——全国高等美术大学教师优秀作品邀请展”，作为“全国高等美术教育成果系列展”之一，可以说是对新中国高等美术教育的概要、审视和评述。

“全国高等美术教育成果系列展”通过系列化展览和论坛活动，回顾中国百年美术教育的历史，思考当前美术教育问题，勾画中国高等美术教育的未来图景。 在展览复印方面，年“杏林捕英”展览会以学生作品为切入点，探讨高等美术教育人才培养目标调整、快速发展变革的年“师坛锦瑟”展览会，聚焦教师作品，思考如何提高高等美术教育的创造性、创新力、成才率。 在展设计上，从年“杏林捕英”到年“师坛锦瑟”，策展思路贯穿于展览学术理念的中心:“杏林捕英”展主设计以杏红为基调，蕴藏着“百年树人”。 “师坛锦瑟”展主设计以青青为基调，蕴藏“师”字，意为“师者立德”。 从展览大纲到展示设计的确立，再到相关公共教育活动的开展，“全国高等美术教育成果系列展”逐渐形成了中国高等美术教育经典传承、文化创新和社会服务的学术企业品牌。

改革开放以来，全国各美术院校的相关教师作品展通常以部分学院和地区为单位出现，但此次邀请展以529件教师作品的大规模，汇集了全国各艺术院校的学术资源，全面展示了当前中国高等美术教育的学术面貌，其规模和文案尚属首次。 此次邀请展，包括相关艺术院校2000年以来教育示范和科研创作设计教师优秀作品的展示，适应当今高等美术教育学科迅速发展的专业格局，建设多元共存的主题内涵，倡导以人为本的教育之路，秉承传教、授课、解惑的古典思想，传承美术。

教师的创作、设计、科研成果直接反映出大学的学术影响很大。 因此，深刻思考“师坛锦瑟”的含义，在教育的授受之间，教师通过“大爱之心”和“大美之艺”的身体力行，扎根于时代生活，探索高等美术教育的科学规律。 在展览会上，可以看到，整体上各地美术教师的技术差距在缩小，但各地美术学校普遍存在着“学术特征丧失、专业优势模糊”、“办公室特色逐渐消失”等问题。 在随后召开的论坛上，许多问题被著名美术教育家全山石、詹建俊、常沙娜、陈汉民、方增先、71尚谊、邵大箴、陈家泓等老师指出。 “观念重要还是技艺重要？ “如何把握艺术创作的大法则和小法则、大原理和小原理？ ”老师们在《中国美术教育大家在讲话》中就技巧和套路问题进行了提问，并回答了论坛的主题。

展览的展示结合论坛的讨论，试图将人们的思维拉回教育的原点，高等美术教育的现状也展现在人们面前。 正如上海大学上海美术学院院长冯远指出的，中国目前拥有世界上最多的美术大学、美术专业学子，而中国高等美术教育基本上继承了20世纪50年代成型的教育体系。 虽然现在各大高校所有专业都很齐全，但由于专业创作这门课很少，很多学生大学毕业后也难以承担较大创作的大学艺术创作普遍不断加强技术比重，但人文内涵的泛化……这一点美术学校并不大/ [/kk 随着时代的迅速发展，社会环境发生了明显的巨大变化，各阶段都有不同的艺术品评价标准，教育的原点不仅基于技艺的传授，更依赖于教师历来所传承的文化修养和对书画论基本认知的提高。 教师的身份和责任与画家不同，在培养新时期的美术专家方面肩负着重任。 美术教师为什么要更经常“术业兼修”？ 美术教学模式和教育体系如何进行结构调整？ 在随后召开的“上美讲堂”上，结合此次展览文案，相关大学的优秀教师以“名师教育与创作之路”为主题进行了深入的探讨。

3年继续大力举办的“全国高等美术教育成果系列展”，既是合作之行，也是献礼之作。 2019年，该系列展的“中国高等美术教育文献展”将举行。 这个持续深化的主题活动，倡导“以大爱之心培养新学生，以大美之艺描绘传世之作”的时代精神，通过展示和分享学生、教师的优秀创作成果、美术教育教学文献三个序列，共同思考中国美术教育的快速发展战术，聚集全国艺术院校的力量，

(作者是上海大学上海美术学院教授)

人民日报(年12月16日版12版)