“中国绘画纵横导览”-中国公益在线

李唐( 10661150 )，字盛古。河阳三城(今河南孟州)的人。北宋画院渡至南宋画院画家，擅长山水画和人物画。一开始靠卖画为生，宋徽宗赵佘朝( 1100~1125岁)补入画院。 127年，金兵流亡开封、高宗南渡、李唐也流亡，逃到临安(今浙江杭州)，靠卖画为生。南宋重开画院后，李唐举人推荐，进入画院，以成忠郎的标题等待画院敕令，已近80年。随意描绘山水，改变了荆浩、范宽的法律，用辛辣的笔墨，写出了山川雄峻的气势。晚年变得简单了，开发出了斧头，所画的石头质地坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院产生了很大的影响，是南宋山水新画风的象征。兼工人物，起初像李公麟，因后服褶折变硬，画牛而闻名。李唐的画风是刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋时期流传甚广，对后世有影响力。在世作品有《万坛松风图》、《清溪渔隐图》、《烟寺松风》、《采薇图》等。

“中国绘画纵横导览”

欣赏绘画

《万坛松风图》

制作于124年，绢本，浅设色，长188.7厘米，宽139.8厘米。现在收藏在台北故宫博物院。

《万坛松风图》为简约画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。与郭熙《早春图》、范宽《溪山旅行图》合称为宋画的三大精品。

在作品构图上，大胆剪裁、凝练，采取强调远景山水山水局部的构图做法，强调主峰，营造紧迫的视觉感受。画中的主峰布置在画的中央，左右伴随着高低偏差的云峰。正应画论主峰应该高耸，客山必须赶紧走。这样，作品空之间的立体感强，层次分明。

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《万坛松风图》的整体墨水浓度为黑色，具有北宋人像椎碑一样乌黑的优势。在此基础上进行淡墨复染，调和山体整体景色。树叶被染成大而深的颜色，被淡墨冲得浓密。其中各石块之间的墨色发生微妙的过渡变化，形成有无的立体感，因此染色时将花青赫石分开染色，覆盖墨色，最后用石青或石绿薄薄地覆盖，表现山石铁青的质感。

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作品中使用了山石皴法。李唐融合了李成、范宽、郭熙诸家的妙技，用多种皴法表现出不同的石质，像主峰，打长钉，扒铁皱。在重叠的两主峰中，画家又将两者变成了不同的解决方案:将近山山石构造斜向，皲裂法清晰，可见斧劈的笔迹。远山结构呈立式，皴法横向排列，多处平行趋势，其外形及皱褶笔都比前山模糊，拉开两山空之间的距离。双峰交错，堂堂，厚重拙劣，给人一种厚重的大气感。为了表现万华松的风境，画家不仅有意在中央设置了葱郁的松林，还在画面的其他位置放置了各种各样的长松，与本体松林相呼应。区别在于，这两片松树的形态是越来越多的摇曳之美，画家最先解决了松叶外表的偏差，以求节奏之美。

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《采薇图》

绢本，淡设色，长27.2厘米，宽90.5厘米。现在北京故宫博物院。

《采薇图》是一部以历史为主题的绘画作品，以殷末伯夷、叔齐不食周粟的故事为主题。伯夷和叔齐是殷诸侯孤竹君的两个儿子，兄弟俩离家出走后，寄身西伯姬昌。姬昌死后，子姬举兵讨伐纣王。伯夷、叔齐拍马反抗，认为臣民造反、讨伐国王是大逆不道的行为。公主不听，灭殷立周朝。伯夷和叔齐决心不吃周代土地上出产的粮食，所以隐居在最初的阳山(今山西永济县境)，靠采菜为生，最后双双饿死在山上，死前创作了《采薇歌》，展现出了坚决的志向。

作品用钢笔洗练，富于变化，简洁锐利，线条笔直，似乎轻重有节奏，墨法枯润适中，突出表现了衣服麻布的质感。肌肉部分的用线很软，胡子和眉毛用钢笔变化很细，可以看到软软的。一些背景画家用钢笔粗而简单，老松主干两侧用浓墨侧峰，用浓墨细笔画松鳞，充分表现出老松厚重的量感和体积。柏叶点染细腻，浓淡变化细微。图中山石用极其豪爽的斧头割断皱褶，用各种浓淡、枯墨色强力涂抹，表现出山石奇特的风骨和坚硬的质感。画家在远离树丛的河里画淡墨，在附近的山石上画焦糊，丰富了画面的空间感。