“吴中民间手工艺“新生代”什么样”

天下技术见苏州，苏作精华在吴中。 江苏省苏州市吴中区、吴文化发源地、民间手工艺聚集。 全国工艺美术行业11个大类中，吴中区有10个大类3000多个品种，50多个民间技术被列入各级各类非物质文化遗产名录。 这在国内并不常见。 但更难得的是，在民间技术小的今天，这里的新生代技术人员蓬勃发展，形成了推动民间技术快速发展的后浪，以百花齐放的态势持续书写着指尖的传说。

以追求手艺作为自己成长的根

从古代传下来的技艺的核心是手艺。 这位是钟锦德，中国工艺美术师，紫檀雕刻传承人。 他让名牌大学毕业的儿子回老家学习紫檀雕刻。 十几年过去了，能独立创作的儿子还只给了20分。 因为和儿子达成终极要求有很大差距。

追求极致的不仅仅是钟锦德。 吴中以前就传到了手工艺界，这是共识。

到蔡霞明的办公室的时候，已经是灯火通明的时候了。 虽然展区的灯光不专业，但一幅丝绸作品依然以不可阻挡的魅力打动人心。

丝绸，世界非物质文化遗产工程，是中国独特的绝技，曾处于失传的状态，至今高水平的继承人处于凤毛麟角。 由于丝织、染色等技术的局限，以前流传下来的丝绸作品中，不少用蚕丝技做不到的细节用书画、刺绣等来弥补。 但是，蔡霞明是一个追求完美的女性。 她借鉴刺绣中的套色技术，根据画面颜色的需要，在不同层次上分别加入不同的颜色，优先级的一些变化呈现出完全不同的颜色。 说起来很简单，但做起来非常复杂，即使有一些错误也达不到预期的效果。 但是蔡霞明做到了。 墙上有一幅叫“吉祥”的作品，是这种极致的表现。 画面上，水月观音的脸安全端正，通过其身上的白线，可以清晰地看到璎珞和裙子的颜色和图案。 水瓶下面透明的底座，也是这种透视感的表现。

被认为是从最初的反抗到现在的生命，蔡霞明20多年的丝绸历史成了一句话:祖先们在那么简单的木架上做出了如此美丽的作品。 这个技术不能被自己断绝。 我必须做到最好，留下自己最好的作品。

追求极致，对蔡金兴、蔡春生父子不仅是苏作砚雕技的传承与快速发展，更是制砚工艺中文化内涵的追求。 在他们眼里，砚台其实是中国以前传下来的审美和意蕴的表现。 他们不仅收藏、研究、临摹历代古砚，而且不断创新。 正如蔡春生所说，只有完全理解的传承才能活着，然后才能创新，这就是活灵活现的。 正是在彻底吃透了以前传承下来的技艺，读取之后，他们在冰冷的砚上刻下了灵魂的生命。 他们的竹系列作品，有些乱七八糟，如果不用手触摸，很难相信是石头做的。

陆小琴、林金妹、任敏华、张文君、谢惠强、盛春、夏栋&hellip； &hellip； 这些70后、甚至80后的工匠，都以追求手艺的精神为自己成长之根。 在吴中，记者见到了宋水官、周建明、马惠娟等老一辈民间艺术家的执着，感受到了新生代工匠的坚守和担当。

用更熟悉的方法从以前开始传手工艺出彩

自古流传下来的手工艺原本来自生活，现在由于手工的特点，逐渐淡化了人们的日常生活。 如何充分利用这些文化遗产，使之出彩呢？ 让非遗重新进入生活，是吴中新生代工匠不承诺的选择。

府向红，出身世家，今日苏绣的领军人物。 她说，刺绣不仅是可以欣赏的艺术品，更是实用的生活品，没有实用性，再好的苏绣也不过是摆设。 这种与时俱进的生活刺绣理念，为她开辟了新天地。 年11月，府向红负责apec会议的新中刺绣项目，因为这一点被越来越多的人所熟知。 那件精心制作的婚纱已经成为市场上的缺货品，顾客经常要等很久才能买到这样的结婚礼服。 但是，府向红对这个订单销售不满意。 她拓宽了生活刺绣的创作道路，将苏绣应用于家具、软装、包包、首饰、手帐等生活的方方面面。 在她的商务房间里，记者不仅看到了婚纱、被子、服饰等常见生活用品，还看到了含有刺绣元素的戒指、紫绀等。 她说现在国风很流行，除了复古服装很受欢迎外，这种风格的饰品也很受市场欢迎。

在未看到实物之前，记者质疑化玉是铜，等进入马洪伟的实验室时，感叹了这位玉雕者的功夫。 他巧妙地利用了与青铜颜色相似的青玉，模仿了历史上各种青铜器。 这种古老的玉文化与青铜文化相结合的方法是文化传承的创新，在东南亚和欧洲很受欢迎。 作品在大英博物馆展出和收藏。 从16岁开始进入玉雕领域，40多岁的马洪伟凭借自己的勤奋和聪明获得了许多荣誉，但他独特的化铜是玉雕技术，成为了国内玉雕技术文化行业新的成功模式。 在记者离开办公室之前，马洪伟拿出了以青铜的意思为原型制作的茶杯半成品，说自己在设计玉茶杯，以更熟悉的方式让玉文化进入人们的生活。

从前手艺传回来生活，最典型的是吴罗织造技术的恢复和迅速发展。 被称为吴罗织、蚕丝的姐妹花艺术。 绫罗绸缎罗是指吴罗。 罗是带眼睛构造的布料，具有非常强的透气性，是理想的夏季布料。 但是，其织造技术极其复杂，一经上市便成为王室贵族的专属品。 此后，受工业文明的影响，加上罗特定的费用群体的消亡，吴罗织造技术也逐渐冷清，民间还保存着一部分缺失的记忆。 李海龙是有这样记忆的人。 埋头于研究，现在他掌握了58种吴罗结构。 把织好的布料换成衣服的时候，受到了好评。 但是，高价，吴罗对绝大多数人来说还不远。

李海龙说，服装面料是给人们做衣服用的，如何降低价值成本，降低面料价格是当务之急。 儿子小李说，原本纯手工织的布料，一台织机的两个人每天只能生产10~30厘米，所以每米要花几千元。 他们的目标是通过技术创新研发，把价格降到数百元，接近普通真丝。 母子为织造机械化付出了很大的努力。 现在，他们发明的第四代织机是半自动化的，一个人可以操作两台机器，每天生产6~8米。 可以期待以前的王谢堂前燕飞入寻常百姓家不是神话。

与文联携手营造良好的气氛

吴中区民间手工艺肩负着新生代崛起、快速发展的时代重任，这种后浪现象的出现与吴中区文联有着密切的关系。

吴中区最有名的民间技术有木雕、玉雕、石雕、核雕、刺绣、丝绸、造船、书画、裱糊以及红木家具、香山的建筑建设等。 我们有3位中国工艺美术师、16位江苏省工艺美术师、江苏省美术名人和苏州市工艺美术师60位&hellip。 &hellip； 作为吴中区文艺家家的监护人，文联主席查伟峰就区内的民间手工艺进行了如数家珍的谈话。

记者了解到，在这个队伍中，中青年艺术家占三分之一以上，后浪越来越成为吴中民间技术的生力军。 这也是查韦斯引以为荣的事情。

在采访中，记者频繁听到后浪感谢吴中文联的大力支持。 据他们介绍，以查伟峰为代表的文联人利用休息日上门拜访，了解他们的创作、生产情况，并为他们挥手，克服实际困难。 李海龙父子多次告诉记者，吴罗的恢复和快速发展，必须得到文联的帮助。

我们所做的一切工作，都是服务于工匠创业创新，为中青年艺术人才营造卓越的环境，包括政策扶持等激励机制。 查伟峰介绍说，在区委区政府关心的支持下，仅年全区文化艺术支持资金就近700万元，其中向中青年倾斜，努力为后浪创新快速发展注入油。 吴中对民间技术和中青年艺人的高度重视，使后浪如虎添翼。 资料显示，民用技术产品占全区文化产业增加值的一半以上。

关于吴中区的后浪现象，中国民间文艺家协会分为党组成员、副秘书长侯仰军表示，吴中的经验，或可为全国各地民间技术的优质、可持续快速发展提供重要的启发和模板。

讲述工艺家的成长故事，探寻匠魂的百匠赋能计划在吴中启动。

(本报北京9月13日日本报记者李韵)

:刘骄傲审查篇: admin