“解码“谜一样”的山水宗师”

巨然《溪山兰若图》

董源《夏山图卷》(局部)

董源《潇湘图卷》

在中国书画史上，五代画家董源、巨然山水画，是一个谜一样的存在。

虽说在董源、巨然之前，绘画史上也有一点问题，但比如大名鼎鼎的顾恓之、李思训、吴道子、王维，他们的传世绘画很少，几乎没有细致的探索。 但是，相反，对于任何极小概率的事情，直接去除出局似乎都很少产生整体的影响。 董源，巨然的历史坐标，是黎明前的黑暗，在分界线前的迷雾中受益。

拨开迷雾的东西，离不开各博物馆最近在云端晾晒的董源山水佳作。 例如故宫博物院数码故宫的《潇湘图卷》、上博馆、辽宁省博物馆云展精品的《夏山图卷》、《夏景山口待渡图》、纽约大都会博物馆收藏的董源《溪岸图》。 通过它们，可以走出谜样的山水宗师和疑问，向世界展现真容。

五代十国是中国历史上的割据混战时期。 但是，偏向江南一隅的南唐王朝，收集了卓尔不成群的国画大家。 据文献记载，董源供职于五代南唐宫廷，南唐中主时参加宫廷作画，地位并不突出。 殊不知，它后面的地位越来越高，元代后成为画坛的精神领袖，任何山水画家都要学习董源，依附者有之，改革创新者也有之。

熟悉艺术史的人，一看到这样的罗列，马上就会明白，现在的艺术史把《夏景山口待渡图》《潇湘图卷》《夏山图卷》明确为董源的主导风格，并不准确。 这三卷绘画中可靠的消息是柯九思、虞集的题跋，这是元代发生的事件。 当时，更重要的鉴赏家赵子昂、汤垕对董源有着完全不同的描写。

赵孟頫在原大部看到董源真迹几处后，兴奋不已，在鲜于枢信签中，详细阐述了董源大幅青色画的优势:近看双幅董源着色大青大绿，真神品也。 如果人想这样的话，无拘无束的管理会发泄底层的李思训。 上山、下界宽度都细致地描绘了波纹，是中作小江船。 什么都可以做。

以前也引用过这个副本，但没有认真分解。 其中包括两条重要新闻。 第一，董源的绘画也是无拘无束的李思训。 也就是说，从格调上看，董源并不是一幅顽固的画。 这是非常重要的。 其二，上机会山，下机会宽，也就是画面画得满满的。 这个风格和大多数宋元山水画完全不同，所以赵孟頫特别在意这个环节。 在董源现存风格中，这样的模式，不正是《寒林重廷图》所展示的吗？

在《宋画全集》的时候，团队为了拍摄这幅《寒林重廷图》，访问了日本黑川古文化研究所三次，并完成。 但从画面细节来看，中外专家仍认为这是宋人临摹的书，不是董源真笔。

现存的一些董源模式的绘画，哪个是真相，明明在雾里。 为了不陷入简单的争论，我认为历史上董源与巨然齐名，其中自然有共性。 如果能再次分解巨大的画或者发现越来越多的蛛丝马迹。

从身世来说，早年在南京开元寺出家，后后主李煜至开封开宝寺的巨大自然，雾茫茫。 虽然有《溪山兰若图》、《层岩丛树》、《萧翼赚兰亭》三轴，记载在巨然名下的宋代山水画中，但为子孙提供了罕见的解密钥匙。

特别是后两种山水的风格、画法比较相近，画中的云气往返，墨法变化细腻，与宋画的精密理念非常一致。 因为《溪山兰若图》有点不同，所以被克利夫兰艺术博物馆收藏，从2002年春天开始就去看了好几次。 当时是编纂《宋画全集》的前期准备阶段，这个博物馆帮助我们重新拍摄了高质量的图像。 出版后，变得非常清楚了。 最初的感觉是迷茫，不知道画中怎么会出现这么多不熟悉的重点。

但是《溪山兰若图》中出现了这么多不熟悉的重点。 例如，树的画法很轻松，钢笔也是松树，按照北方的画法，这是不合格的，可以说至今仍没有笔力。 比如，画山顶的轮廓，用钢笔随便，还有点重复，就像后世无法想象的，名震天下的巨大自然就这么随便。 《溪山兰若图》还有一个明显的引人注目的环节。 例如，主峰的淡墨皴法拖动到中景上，没有留下空之间的过渡。 例如，近景和中景之间，山石和树木完全粘合，没有缓冲，从照片上看空之间非常费解。

这些特点与传世北宋的一些着名作品，如关同《关山旅行》、范宽《溪山旅行图》、郭熙《早春图》所展示的严肃紧凑的画法截然不同。 我觉得这很没习性，感到满胸疑惑，熟悉北方山水画的话，《溪山兰若图》一定不知道。

如果没有画面右上角的尚书省印，很多人可能不会承认这是南宋中期以前的画。 因为看起来像元代绘画一样简单。 但是，这种印鉴很严肃，而且由于图画的丝绸质量很好，人们有点不容易评论。 在1980年的《八代遗珍》中，这幅画的论述，已经是最激进的论述了。

虽然上面赵孟頫提到了董源绘画的两大优势，但在《溪山兰若图》中游离出北宋主流山水画以外的特点，逐一暗合。

学术界有观点认为，中国文人画从王维开始，到董源，摸了约200多年。 在后者的山水画界，除了构筑了气势磅礴的南派山水之外，还用细腻的笔调使画面毫不混乱，优雅地隐逸。 如果仔细看看《溪山兰若图》的用笔，特别是山石、树木、建筑的用笔，就会觉得轻松自如。 画中的景色上天，下到宽度的最下面，中央许多宋画中常见的空白，什么都没有，到处都是画，池塘也被淡墨扫地。

以前赵孟頫画的董源绘画中难以理解的新闻是哪一个？ 但是，因为《溪山兰若图》每人都受到了，这是一个非常惊人的消息。 这一意外的承担表明，《溪山兰若图》是董源、巨然画派值得信赖的作品，如果董源真迹存在，则预示着这种轻松自由的画法，而不是北方那种紧张的画法。

这就解释了郭若虚《绘画见闻志》为什么对董源评价不高:郭若虚注意北方画家，擅长在三个山水一词中说话，但对南方山水画，他缺乏鉴赏力。

回到董其昌著名的南北宗论断，董源和巨然两人，迅速发展出轻松自由的山水画格调，北方山水认真、高大雄伟，迥然不同。 《溪山兰若图》是北宋初期山水画的真迹，由于对画史的研究不够深入，一直被忽视。

(作者是艺术史家，《宋画全集》副主编)

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在艺术史上，董源曾五次变身[/s2/]

由于其身体存在许多谜团，人们在谈论董源时，倾向于将他视为概念而不是独立的个人。 回顾历史可以发现，董源在艺术史上的形象，历经千余年五次的变化，各时期的解读不同。

在第一阶段，米芾之前，董源还没有被发现为极其优秀的画家。 北宋艺术史家郭若虚在《绘画见闻志》中，对董源没有给予很多好的评价。 直到米苅，在《画史》上高度评价了他，唐朝没有这个东西，比毕宏更上一层楼，并为此盯上了他。

第二阶段，北宋晚期开始重视董源，《宣和画谱》中关于他的词条已经很详细了。 但是，从记载的复制品来看，他还是一位身份不明的画家，龙和牛都画得很好，以著色的山水最为有名。 后世最受重视的江南水墨山水，宁可不提。

第三阶段，是元代一流专家，赵孟頫、汤垕、黄公望等人，看了董源山水画的真迹，说有两种风格:一种是大青大绿的著名山水，一种是水墨山水。 他们认为，如果没有董源，中国山水画应该是另一番景象。

第四阶段是董其昌的贡献。 明代晚期，已经缺乏公认的董源真迹，董其昌从《潇湘图》《半幅江南》开始，后来将《寒林重廷图》《龙宿郊外民图》纳入董源绘画范围，重构其历史形象，推崇为山水画南宗的宗师地位。

第五阶段，20世纪书画鉴藏行业方家确认《夏景山口待渡图》、《潇湘图卷》、《夏山图卷》为董源值得信赖的风格。 20世纪末期，在围绕山水画希世名品“溪岸图”的争论中，关于董源的多方面形象成为了现代学术问题。

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