“用绘画讴歌光辉时刻画里的“国庆””

1949年10月1日，毛主席在天安门城楼向全世界庄严宣告中华人民共和国的成立。 这是载入中国历史辉煌的时刻，也铭刻在千万中华儿女的心中。 在美术界，许多艺术家用现实主义的画笔记录了这一瞬间，用高超的艺术创作讴歌了新中国的诞生。

新时代对艺术创作提出了新的要求，艺术家需要用新的艺术语言和表现方法讲述新中国的故事，因此现实主义创作完成了主旋律主题素材的本土化蜕变，促进了油画民族化和中国画在新的社会语境下的快速发展。 在此期间出现了许多积极探索的艺术家，他们用画笔将中国文化精神和社会现实联系起来创作了无数经典作品，足以载入中国美术史。

油画民族化董希文的油画经典作品《开国大典》

记录了新中国成立时刻的美术作品中，最早、最典型的是董希文于1953年创作的油画作品《开国大典》。 这部作品的作者董希文是在理论和创作实践中确定油画民族化的画家。 为了深入研究中国古代流传下来的绘画艺术规律和优越性，他近三年来在敦煌研究、临摹了大量壁画，认为这些壁画的人物形象与欧洲文艺复兴时期的大师杰作相差无几，具有浓厚的东方艺术特色，独具特色。

1948年，董希文用具有明显敦煌壁画风格的绘画方法创作了《哈萨克牧羊犬女》。 这是他油画民族化最早的探索成果之一，1949年以后，董希文将西方油画与中国以前传承的绘画精神融合，创作了一系列革命历史画作品，广为人知的《开国大典》就是其代表作。

董希文《开国大典》1953年中国国家博物馆藏

这部作品除了饶有趣味的大胆构图外，为了画面气势和开放感，省略了毛主席右前侧的柱子，布置了画面中所有领导人的方向，董希文从天安门城楼选择了向南的立场，将天安门广场的人民和广阔的蓝天空展现在观众面前。

曾任董希文助教的387◇林在文案中这样描述董希文关于油画民族化的探索:董希文认为，中国画风的优势在于形与光的关系，不加重可变的光，是不变的形式。 在色彩的固有色和条件色的关系中，重视的不是色彩的光化作用(条件色)，而是底色(固有色)。 中国画有装饰风格的优势，不要求麻烦的自然主义表现对象表面的全面因素，它从色彩上要求概括和归纳。 造型需要概括和讲究取舍。

在《开国大典》这部作品中，可以清晰地感受到董希文油画民族化的创作思路，鲜明的色彩，对于宏大广阔的构图布局和生动立体的画面质感，生动地再现了其伟大辉煌的瞬间，铭刻在历史上。

中国画唐勇力的中国画作品“新中国诞生”[/s2/]

进入21世纪，在国家重大历史主题素材的美术创作工程中，庆祝祖国生日的开国大典这一重要主题素材再次被提及。 1953年董希文的《开国大典》，可以说谁都知道这部作品如山，站在后来者面前。 究竟是如何创作出表现同一辉煌瞬间的不同绘画的，国家画家唐勇力结合时代背景和创作意义进行了深入的探索和思考，创作出了中国画巨制“新中国诞生”。

唐勇力《新中国诞生》200厘米& times； 800厘米2009年2009年中国美术馆收藏

唐勇力《新中国诞生》(局部)

创作之初，唐勇力曾表示，当时的头脑是空白色的，不知道怎么画，但通过深入研究和理解其历史，渐渐有了构想。 他说中华人民共和国中央人民政府成立了，想给全体政府委员画画，但是现实中有很大的困难。 我必须自己给自己设难题，找大量资料，找人物形象。 为了画出这个主题素材，人物形象是第一位的，为了把每个人都画在像里，或者好好地画出来，我花了很多年收集资料，或者找资料。

创作这样重大的历史主题素材，不仅要靠艺术才能、艺术能力，更要靠坚强的意志。 唐勇力从准备到创作再到完成创作，前后花了十年。 十年磨一剑，中国画“新中国诞生”挂在中国国家博物馆中央大厅中间的时候，为唐勇力的中国画美术教育宗旨塑造了雏形。

为中国画理念的提出，是展览的主题，也是唐勇力主持中央美术学院中国画学院院长工作时的创作教育宗旨。 中国画不仅是为中国而画的，而且为中国画的迅速发展、中国的民族文化而努力，具有双重意义。

从油画民族化的《开国大典》到重大的历史主题素材中国画创作的《新中国诞生》，不仅是不均匀背景下的不同经典，更是广大美术创作者所期待的中国民族文化的快速发展与复兴。

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