“集古墨开新境 王健樑山水画赏析”

翠色连绵春无限(中国画)
王健梁作

王健梁是一位很有造诣的新锐画家。 他是一位谦虚谨慎、不善言辞、感情丰富、有主见、有思想的画家。 在幼年母亲的影响下，从《芥子园画谱》中开辟了艺术之路。 初师五代，后学宋元。 从临摹开始，以董源、范宽、倪瓒、黄公望之路为宗，几乎所有历代名家的山水画都是他临摹过的，并以其造型，临摹其神。 青年时期，王健梁不断开辟学习之路，先后在河北省群艺馆、北京画院、中央美术学院学习。 他进入名山大川，从自然中摄取营养，接触景悟道。

山水画的创作必须是古老而新的。 几千年传承下来的古典艺术，其技法和思想值得今天的人学习和传承。 但是山水画的图真和史诗今天面临着很大的挑战。 农耕社会，人们依山而建，依水而居，日出而作，日落而息，生活在自然之中。 在今天的中国，城市化率超过了50%，即使在农村景观也和原来不同。 江岸送别、亭外放鹤、秋山问、独钓寒江、山樵渔隐、夕阳牧归、问僧问等古画中的场面已经不复存在。 那么什么是师古师呢？ 王健梁认为，一是师技，二是师境。 师技通过学习古人的技法，包括构图、取势、笔法。 师境是指学习古人的创作思想。

势均力敌。 王健梁以董其昌笔势高、辞采绚烂、逐渐老熟、平淡的审美意蕴，山水画乘胜，从宋元山水中吸收营养，以写实为主，融出彩、富染等多种技法，画面生动、具体工作而写 他的山水画通常画得很好，结构严谨完美，有很强的秩序感。 所有线条和颜色块都有确定的指向和含义，解释清楚，和谐，沉稳，简洁，清爽，不无聊，有沧桑感，有苍翠感。 从整体到局部，充满运动节奏，协调起伏，有应对，有韵味。

充满思想。 技术是优秀画家的基本功。 以技为本，以思想、思想为表现，技法天成。 王健梁探索自己的绘画语言表达了绘画的意义。 他经常用老子的《道德经》一章来表达自己的创作思想。 在这幅人物画中并不少见，但在山水画中却很少见。 王健梁也和其他山水画家一样，用笔触描绘了四季的山色，但他展现出越来越多的表情和气韵:白云初晴、幽鸟相序之喜、青山夕照、红杏为林之雅境、眠琴绿阴、人淡如菊之典雅。

王健梁正值壮年，以前流传下来的功夫很深。 他已经初步形成了自己的风格和表现范式，我相信他还会不断探索和追求，寻求更大的超越。

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