“李海明：珐琅画再现敦煌盛景（匠心）”

李海明的绞丝漆包画作品的细节
任磊拍摄

100平方米以上的展示厅中，排列着十二生肖、盛世九州、青铜器、陇韵秦腔等多个系列。 其中一幅“说明图”是3000米以上的金丝，历时3年创作而成，画有人物95人、瑞兽2人，色彩鲜艳、生动。

5月中旬，李海明珐琅艺术馆在兰州创意文化产业园建成。 这是甘肃丝琳琅画的代表传承者李海明多年心血的总结。

琳琅画是景泰蓝以前传下来的制作技术，是将珐琅技法移植到画板上的特殊绘画，主要材质仿金线和珐琅釉。 突破了景泰蓝只能附着在铜轮胎上的限制，将搪瓷技术推广到平面载体上，使之具有立体感。

今年58岁的李海明艺龄30多年，博采众长，吸取苏绣、漆画、国画、葫芦雕刻等艺术类别的技法，融入掐丝瓷漆画创作，排线、堆丝、花线、垒线、螺旋线等镶嵌

李明8岁的时候回到河北老家，看到伯父李凤祥做景泰蓝器，对珐琅产生了浓厚的兴趣。 除了跟着伯父学习景泰蓝的基础技术之外，沉迷于绘画的他还学习了工笔画。 1997年，李海明开始从事绞丝漆包画的制作。

李海明去过敦煌莫高窟写生，被壁画铁线细腻描绘的威力所震撼。 在一次临摹中，他突然奇想:用景泰蓝技术描摹敦煌壁画，创新展现敦煌艺术瑰宝。 经过长时间的研究和实验，李海明终于克服了釉瓷容易脱落的问题，逐渐形成了自己的风格和技法，在珐琅画上留下了明派文化的印记。

线漆包画有十多个工序，每个工序都是纯手工完成的，其中最重要的是白色描绘、收线、着色，分别被称为线漆包画的灵魂、骨骼、血肉。

勒线需要严格缝好，切角寸之间粘接，让金线附着在线稿上。 着色时在湿润、沾水的状态下，在金线空的间隙中加入不同颜色的釉药。 李海明使用砂面挂釉法，使作品表面呈现出沙子般的质感。 他在作品中加入了粗细不同的线，利用线的形状变化产生了立体生动的效果。

李明不仅技艺精湛，而且善于从以前流传下来的文化中吸取养分，使作品具有文化基础和地域特色。 他的漆包画“十二生肖·； 老鼠》融合了剪纸、皮影、唐三彩的特点。 贵妃醉酒花旦系列扎根于以前流传下来的戏曲文化中，赋予了人物新的审美风格和生活气息。 《敦煌·； 藻井》系列展现了石窟藻井的优美。 《八十七神仙卷》规模大，人物细腻生动，再现了唐代壁画高超的白描技法。

李海明还将线珐的画推广到乐器、镜子、家具、装饰品上，推出了一系列文创产品，让艺术进入生活，进入大众视野。

为了多次漆包画的创作，李海明卖掉自己的房子筹集了资金。 也有人出价600万元以上购买他的“敦煌壁画·”。 千手千眼观音”，但他舍不得插手。 现在，这幅画挂在瓷漆艺术馆里，可以让更多的人享受瓷漆画艺术的魅力。

我希望这项古老的技术能不断在年轻人手中发挥出来。 李海明说。 他开办珐琅画民间艺术培训馆，免费培训全国各地近千名学生，其中有几名聋哑人。 他与职业大学合作，每年对学生进行专业培训。

李海明刚20岁的女儿小李打算继承父亲的工作。 李明掐了线，然后手拉手教，严格要求她。 父亲30多年来，年轻的我们应该继承这古老传下来的技术，加以创新，让越来越多的人着迷。 李杰说。

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