“努力为网络时代艺术快速发展探索路径”

本篇文章3787字，读完约9分钟

原题:探索网络时代艺术快速发展的道路(高峰之路)

在网络的强力推动下，艺术概念的内涵与外延发生了深刻的变化，各艺术之间以及艺术与外部事物之间的重叠、融合、相互渗透、艺术边界的模糊性、不明确性迅速增加。

传统的生产模式已经被网络改变，艺术融入大众，融入市场的步伐加快，费用导向、利润导向、传播导向在艺术的快速发展中影响越来越大，必须引起高度重视。

面对高度分化和高度融合并存的网络时代，必须保护审美艺术本体，包容多种评价维度，扩大注意坐标系，面向未来加强艺术生态建设

互联网多层次重构文艺版面设计

当前，互联网在各个方面，都在多方面改变着人们的生产生活，扩大和重构着人类文化艺术的布局。 以前流传下来的艺术被互联网强力吸附和改造，网络文艺风起云涌，千帆竞飞，新兴艺术形态层出不穷，与以前流传下来的艺术深入融合，奉献了美丽的文化盛宴。 网络文学、网络视听艺术、数字艺术、虚拟艺术、人工智能艺术、网络直播、短片等无暇顾及，艺术的快速发展格局正在悄然发生变化。 在网络的大力激励下，前网络时代艺术概念的内涵与外延今天发生了深刻的变化，各艺术之间以及艺术与外部事物之间呈现溢出、嵌入、重叠、融合、相互渗透等鲜明特征，艺术边界的模糊性、不明确性迅速增加。 艺术边界问题不仅成为当今文艺理论的热点，而且深刻影响着艺术未来的快速发展，我们需要冷静地注意、思考、评价，为网络时代艺术的快速发展探索道路。

从以前流传于艺术行业的内部来看，网络强大的整合、通信、渗透能力，使得美术、摄影、电影、电视、舞蹈、音乐等各艺术门类的相互渗透、相互认证变得非常便利和频繁，从而带动边缘交叉地带的快速发展空 新的艺术形式以前很少流传。 由新新闻技术产生的虚拟现实、人工智能等艺术特征越来越得到人们的认同。 在更深层次上，在网络整合下，数字作为新闻技术的传播价值通量越来越发挥着文化价值通量的作用，在强大的算法的支撑下，所有的精神文化活动似乎都可以简化和恢复为数据。 形态和边界的不同只是算法和过程的不同。 未来人类艺术内部的板块构造，不是今天各艺术门类的加减、拼接、组合、扩展、简单转换，而是新的构造和新的关系，预计现有的艺术门类将会以新的方式合流。 我们今天可以评价其存在的方向和遥远的轮廓，虽然描绘其详细的图案并不容易。

要研究网络时代的艺术边界问题，更重要的是在网络语境下探索艺术与外部事物的关系。 互联网是人类精神的时候空 (主观世界)、物理的时候空 (客观世界)、社会的时候空 (主体的交往世界)、文化的时候空 (符号的世界) 这个时候空世界是与其他时候空世界独立的并行关系，相互重叠、融合、相互进入、相互改造的关系，而且网络世界相对于其他时候空世界是惊人的接近。

把握从四个维度成长的艺术边界

解开铃必须系上铃人。 网络问题需要我们运用网络思维来解读，我们需要进行网络时代的思维革命。 从某种意义上说，互联网给我们带来这个时代最重要的东西就是成长性。 网络将各种事物从既成性、固定性、隔离性、暂时性中解放出来，使事物的本质和价值在整个人类的时刻空出现和成长，使人类主体的创造可能性得到伸张和开花。 这种成长性在不同事物的相互作用和连接的边界上展开并完成。 探讨网络时代的艺术边界问题，首先要牢牢把握这种成长性，从不明确性、可能性、创造性入手，从正反两个方面辩证地理解艺术的外部边界问题。 目前最突出的是分解和解决四个方面的关系。

一个是艺术和技术。 艺术史表明，工具的变化、材料的更新、技能的进步，都能产生更具生命力的新艺术形态。 网络技术将带来艺术创作、生产、传播、鉴赏、费用等价值链各个环节的深刻变化。 另一方面，现代技术为艺术的迅速发展插上新的翅膀，使之飞得更高、更远。 形态各异的网络艺术、数字艺术、虚拟艺术、融合艺术等充分支撑和表现了人类的审美感，展现出了魔法迷人的美学愿景。 科学家评价说，在不远的将来，人与人之间的意识可以直接传递，如果是这样的话，很难想象当时人类的审美艺术会表现出什么样的形象。 另一方面，艺术技术化的步伐也明显加快，美感计算、神经美学、纳米艺术、生物艺术一步步紧逼，让人觉得艺术有可能陷入技术。

二是艺术和媒体；艺术是主体的精神表现，媒体是主体之间的精神交流，两者有不同的定位和内在价值。 不仅艺术本身具有媒体属性，艺术也只能通过媒体到达受众。 在网络时代，媒体融合的加速，媒体与艺术的双向进入和融合，向更深层次发展，媒体的艺术特征越来越突出。 这一切将直接或间接改变艺术和媒体以前的传承关系和边界。 网络架构下媒体蓬勃发展，艺术媒体化和媒体艺术化加剧，艺术的独立性、独特性、超越性受到威胁。

三是艺术和生活。艺术源于生活，高于生活。 但是，艺术和生活的边界在上个网络时代被打破了。 网络大大加快了艺术生活化和生活艺术化的步伐，更多的艺术元素融入日常生活费用，更多的生活行为和用品直接进入艺术。 艺术不能离开生活，但不能沉沦于日常生活，也不能磨灭。 面对网络时代艺术与生活的撕裂、胶着、混淆，我们需要积极构建、捍卫、宽容艺术本体的价值，在生活与艺术之间维持合理的张力，维持艺术分层的分布格局。

第四个是艺术和大众。 网络推送大众艺术诉求、艺术创造和艺术费用，整合成一个体型精神的大平台，极为满足，精英艺术创造、艺术表现、艺术传达、艺术费用塔尖的地位和独特特点被出售，艺术与大众之间的距离和边界是 过去经典的生产模式已经被互联网改变了。 随着艺术融入大众，艺术融入市场的步伐越来越快，费用导向、利润导向、传播导向在艺术的快速发展中影响越来越大，需要引起高度重视。

走出前网络思维，形成新的艺术格局

应该说互联网天然具有边缘化、非边缘化、融合化的性质，但并不意味着网络时代的艺术没有边界，没有入口。 网络时代是高度分化和高度融合并存的时代，各种事物之间的分割整合、分化组合、细分融合是人类社会大变革中出现的必然现象。 这个过程也是新的社会形态和文明图生成的过程。 今天的艺术实际上正处于人类艺术迅速发展产生新格局的前夕。 在这种形势下，我们要走出前面的网络思维，立足于动态性的大体、包容性的大体、开放性的大体和成长性的大体，用深邃的眼球、开阔的心、深邃的思维科学处理艺术边界问题，努力推进和培育网络时代新的艺术结构的生成 首先，需要掌握以下五个方面。

第一，回归审美艺术的本体保护。 审美艺术是人类整体精神结构中与科学认识、精神信仰齐名的重要板块。 审美的主体是人的精神敏感性。 艺术是人类精神敏感性的制作、表现和传达。 这种敏感性具有人类所期望的深刻超越性，具有超技术、超概念、超逻辑等特征。 这是艺术和非艺术界线的基本标准。 在网络时代，无论艺术形态如何变化，艺术形式如何改建，艺术边界如何变动，都无法脱离这个本体。 我们必须坚守审美艺术本体，坚守这个根本角度，区分脱离艺术本体的现象和行为，以此为立足点和出发点，重新审视和建立人类艺术体系的新格局。 马克思说，理论贯彻到底就能说服人。 贯彻就是拖事物的根本，人的根本就是人本身。 要处理网络时代艺术迅速发展的各种问题，最根本的是回归人类自身，回归人类精神敏感性这一艺术本体。

二是包含多个评价维度。 艺术是人类社会最多、最复杂的价值活动和价值现象之一，不同的价值主体往往使用不同的价值维度对其进行分析和评价。 远离价值主体，一切评价和划分都无从谈起。 立足于价值主体，必须面对多元化的价值主体和多元化的价值维度这一现实。 在网络时代，丰富多样的价值主体聚集在前所未有的巨大领域和平台上，价值尺度的多样性、差异化、动态化、交流化更强。 我们应该在艺术认识、艺术评价和艺术管理上包容不同的评价维度，求同存异。 然后，将多个尺度整合为一个有机整体，提取和构建社会共同的价值，努力实现一体的多元性。 特别是对基于互联网快速发展而产生的各种新的艺术形态、艺术现象和艺术群体，要积极打破既定的思维模式，及时纳入领域建设规划，建立艺术行业的现代管理体系，引导和支持它们的健康有序快速发展

第三，扩大注意的坐标系。 关于网络时代艺术边界的困惑，在一定程度上来源于注意坐标的单一和视野的狭窄。 我们需要不断关注广阔、人类文化最先进的方面，去探索人类精神最深处。

第四，树立面向未来的精神气概。 回顾人类的历史，没有一个时代能像今天的网络时代那样将现在的现实和未来紧密地联系在一起。 未来向我们涌来，被我们吸引，束手无策。 在这种情况下，探索艺术的边界和结构，要抛弃独断论、机械论、线性史观，考虑所有因素和可能性，激荡，融合创造性，选择善之后。 正如德国哲学家雅斯贝尔斯所说，在追求知识时，为我们可能事先无法想象的新起点留下了余地。 亲手拂过挡在未来前进道路上的粗枝和阴密藤草，紧紧盯着脚下的路，眺望头顶上的星星之月，遮断思想前线，将精神之光照亮。

第五，加强艺术生态建设。 哲学家张岱年说，所有的应对都有其中之一，所有的一体都必然包括应对。 对方激烈碰撞，相反地相互寻求，并在那里发生变化。 面对当今艺术与技术、艺术与媒体、艺术与生活、艺术与市场等重叠、冲突、交织的现代审美艺术景观，我们必须保护创作，努力培育适合网络快速发展的、与人类文明进步协同的艺术生态环境。

(作者是中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席)