“古书画里潜藏的性情”

原题:潜伏在古书画中的性质

(明)沈周《山居图》扇区

佚名

《宪宗调鸟图》

(元)任仁发《饮饲图卷》(局部)

赵构造

《草书七言绝句团扇面》

北宋画家郭熙在《林泉高致》中说:“右军喜欢鹅，意味着要取其转项，就像人动手腕系字一样。 很多人都说死者善书者经常画画，转动其手腕动笔也不会停滞。 善书者之所以也能画得很好，是因为王羲之通过关注鹅的转项，体会了写作时的运臂诀窍，达到了转臂用笔的停滞。 这自古以来就成为千古佳话的典故，揭示了古代艺术家参考动物物象到艺术创作时所追求的生动意境。

受儒家思想的影响，古人品评书画时，常常从物于人。 汉代扬雄《法言·》《问神》云:语言、内心的声音也是。 书，心画也是。 唐代的柳公权由此阐发了内心正规笔正的思想，将人格、伦理和书法联系起来。 明代项穆在此基础上说，人品特殊，性格各异，笔势运势，邪正自形。 书画美感其实是隐藏在笔墨背后的人格美。

顺着这个想法，在国家博物馆的古代书画展厅里闲逛，寻找美丽的痕迹。

宋代职业画家尤重写真

吴门画派领袖文征明有一位好友华中甫，当时有一个让苏州文人羡慕的园，他在园里做了书房的真奖斋，把一生的书画收藏都集中在这里，每天静坐。 文明向往这个，空来这里闲坐，聊天之余，自然不动笔，不能把这个书房留在纸上。

在国家博物馆古代书画展览室，文征明15世纪创作的“真奖斋图”静静展示在玻璃展柜中，等待着与21世纪参观者的邂逅。 据说他留下的《真奖斋图》为2卷，80岁时画的卷在上博馆，国博这卷是之后8年再次举手创作的卷。 展员特意将该图部分放大，以一面展墙的形式，站在绘画和书法两个展示部分的转折点上，表示中国书画之间有着天然联系的书画同源。

从中国艺术快速发展的脉络来看，大规模书画创作始于魏晋时期，隋唐达到了第一个高峰。 距离东晋顾恓之的《洛神赋图》卷的山水树木还不高，在唐代李思训的青绿山水画中完全回归了自然的本相。 经过五代的传承，宋代迎来了山水画的另一个高峰。 宋人《林川图卷》是以王维《林川图》为基础创作的。 这部长达10米的卷轴作品，逐一描绘了长安郊外唐代大诗人藏身之处周围的景色。 全图为水墨，但山谷青翠，云水飘舞，体现了无名画家雄健的笔力。

宋代宫廷画院的出现，山水画成就突出，花鸟画仰慕自然，人物画注重传神，至元代，虽然有文人画的兴盛和体力，但宋代职业画家强调写实以前的传入并未因朝廷的不重视而荒废。 由因治理原大部分通惠河而从朝廷晋升为都水监少监的着名水利专家任仁发在公务之余创作的鞍马画，成为此次展览陈中的亮点。 《饮饲图卷》中描绘了骆马九头、僧侣一人、养马官一人、饲马者三人。 本图记录了元代皇家丰马机构的日常工作。 马的造型精确、气魄细腻，展现出画家从唐代鞍马绘画中接受的成熟技法。 另一种文人绘画起源于唐代王维肇，由五代董源承办，北宋苏轼倡导，至元代赵孟頫，已从中国传入，形成了绘画快速发展中的分流，形成了长江、黄河之势，在元四家手中如日中天。

明宪宗的便帽有胡服遗风

明代因宋元传入而持续发展，明初画坛受浙江派统治，到中期文人画再次勃兴，以苏州地区为中心的吴门画派在沈周、文征明等人的带领下蔚为壮观，成为压倒宫廷绘画之势。 但是，一些职业画家也有佳作。 例如，立轴“宪宗调鸟图”描绘了明宪宗朱见深在御花园里玩鸟的情况。 画中的两株梧桐古树，为了凸显皇帝的尊贵而被画师刻意挤压，树木虽然在缩小，但却很独特。 树下，宪宗便帽经常穿着衣服，戏弄太监手里提着的鸟笼里的黑色小鸟。 但是，这幅画的看点不是这只小鸟，而是宪宗戴的帽子。 据考证，这是由元代帽式发展而来的便帽，有胡服遗风。

绘画到晚明，苏州的语境逐渐减弱，流向了两个地区的南京和上海。 董其昌在文人山水画中另辟蹊径，一时由他为首的松江派占据统治地位。 南京成为金陵画派的统辖下，直到清中期。 只有绍兴的徐渭，独有的抒情性灵，接受了苏州陈淳的写意花卉，更是完整了宏大的写意花鸟的画风。

明清之际，王朝很容易表现出特点，天崩地裂，许多文人画家躲进山林之间，捍卫了大明朝汉族的正统意志，形成了遗民画家的艺术集团。 其中有出家为僧的八大山人和石涛，为中国绘画增添了异彩。 展览会是“游鱼图”，是八大山人的作品。 描绘出大面积的空白，一尾瘦鱼在上部游动。 鱼的背被一笔画上，系着头和尾。 鱼眼每一条都呈椭圆形，靠近眼眶用沉重的墨水点着眼睛，是八大山人早期标志性的白眼看人的画法。 下面有一些水草，两条小鱼，强调上面白条鱼的孤高感。

傅山丑书其实是整饬书坛

明至清、绘画山水、花鸟、人物各科全面快速发展，出现了地域画派。 书展以明清书法为主力，可以看出明清书法家继承宋元帖子学的繁荣景象。

明初，书法直接师承古人，追求古人的法度，但从明成祖开始，朝廷以台阁体为朝臣的奏章标准书写模板，在大江南北盛行。 但是中期以后，鼎革浪潮兴起，书法家重新提出了帖木儿的本义。 吴中的苏州地区再次成为书法改革创新的发源地。 其中祝允明、文征明、王宠最为有名，形成了气势恢宏的吴门书派。 到了晚期，书坛呈现出两种趋势，董其昌追求闲逸高雅的审美情趣，黄道周、倪元璐等书法家以刚健的奇堀为胜，具有典型的浪漫特征。 明清之际，傅山提倡丑陋的书籍，其实是一个凭借强烈的本能整形，追求奇妙视觉效果的书坛。

清代中期，扬州画派的艺术追求受到年轻时住在这里的石涛的启蒙，用书画画，回到书中，开辟自己的道路。 这个展览会上有金农《所有者书周日章传轴》，通篇拿法汉碑，也是自己的意见，据说墨色黝黑，没有笔锋，有漆书。 清代后期，大量考古发现大兴金石碑篆刻，帖学陷入绝境，形成书法中兴局面，其影响波及近代吴昌硕、齐白石等大师。

《庄子》中有解衣盘礴的故事。 宋元君画画，请所有的画师。 他们弄湿笔，调好墨色，在命令下等待。 一位画师迟到，他就一副悠闲的样子，接到命令马上回家了。 宋元君很好奇，派人去调查了。 我看到这位画师正确的衣服，露出身体的皮肤，双脚交叉，坐在地上。 宋元君知道了形状后领悟了。 真正的艺术是空明的心境，无拘无束的心。

千年来，以前中国书画追求的艺术真谛，不矫饰、不自然，都属于本心，表现出真正的性质。

tips

帝王书法

同场比赛

国家博物馆古代书画展以时间轴为主线，以52件珍稀名作分为3个单元系统展示了宋元降下中国书画的迅速发展脉络。 其中，绘画部分、宋代佚名的《里姆河图卷》和元代任仁发绘制的《饮饲图卷》为首次全卷展开，实属罕见。 文征明、董其昌、王铎、傅山等众多名家作品也相当有价值。

书法部分有赵构《草书七言绝句团扇面》、赵孟頫《行书致张景亮信札册》等。 其中，南宋开国皇帝赵构初学黄庭坚、米苅，后致力二王，求学之余五十年，因非大利害受阻，一日无笔。 轮到它展出的扇面是在其禅位之后创作的，是晚年的佳作。 另外，坊间对于清康熙帝、干隆帝两人的书法到底谁更优秀，争论颇多。 这次国博特意选了同一个主题，展示了两位皇帝御笔摘录的《般若波罗蜜多心经》爷爷楷书稳健温厚，孙子行书秀丽端正。 观察者计算出到底谁赢了。

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